La mia visione dell'adozione è cambiata con il tempo

di Maria Fredriksson adottato e artista dalla Corea del Sud alla Svezia.

Non saprò mai esattamente come, quando o anche se sono stato trovato. Il mio artwork in questa pagina mostra come ho deciso di creare la mia scena e ho mescolato la piccola ragazza dell'Asia orientale con il tipico scenario nordico.

Quest'anno compirò cinquant'anni. Durante sette anni e quattro mesi di quei cinquant'anni, ho guardato all'adozione da un'altra prospettiva rispetto ai miei primi quarantadue anni ed ecco qualcosa a cui ho passato le prime ore del 2022 pensando.

Quando si critica l'adozione, capita spesso di sentire persone che ti contraddicono riferendosi ad altri adottati che non condividono il tuo punto di vista critico. "Ho un'amica che è stata adottata ed è semplicemente perfettamente felice e grata". Bene, quindi?

Un'altra cosa che mi colpisce spesso è che quando si parla di adozione, essere più grandi e più esperti non ti rende più rispettoso. Non so quante volte ho visto adulti adottati essere respinti da genitori adottivi affermando che il loro bambino adottato di dieci anni non ha mai subito razzismo o si è sentito sradicato, ecc.

Per anni sono stato pro-adozione e ho persino partecipato a incontri di informazione (propaganda) di un'agenzia di adozione per potenziali genitori adottivi e assistenti sociali. Non sono mai stato interrogato e non mi è mai stato chiesto di mostrare statistiche di altre fonti scientifiche a sostegno delle mie affermazioni. Sono stato adottato allora e lo sono altrettanto adottato adesso. Tuttavia, le mie parole allora non sono mai state oggetto di dubbio, mentre quello che dico oggi è sempre oggetto di esame e molto spesso liquidato come BS sentimentale. Al contrario di ciò che era veramente sentimentale BS...

All'epoca, non avevo letto alcun rapporto o visto alcun documentario sull'adozione. Non avevo quasi parlato con altri adottati diversi da mio fratello e gli altri adottati nei panel alle riunioni dell'agenzia di adozione. Certo, oggi si potrebbe accusarmi di essere un po' categorico, ma perché non me ne sono stato accusato prima? E perché le parole del mio io presto cinquantenne sono meno affidabili di quelle del mio io trentenne, o del mio io quindicenne, se è per questo...

Non si tratta solo di traumi. Per me, si tratta di affermazioni politico/ideologiche, si tratta di intuizioni sui privilegi e sulle strutture coloniali/patriarcali, di cui so molto più oggi di dieci anni fa, per non parlare di quando ero bambino.

Penso che abbia a che fare con il modo in cui l'adozione è inquadrata e scelta. Noi, gli adottati, siamo eternamente bambini e come tali uguali tra loro ma non uguali ai genitori adottivi, nemmeno quando hai decenni in più del genitore adottivo di cui stai discutendo. Pertanto, nel contesto del dibattito sull'adozione, odio essere etichettato come “bambino adottivo” e non mi piace dover fare riferimento a persone che adottano come genitori adottivi. In questo contesto, preferirei che fossimo adottati e adottanti, ma poiché so quali battaglie scegliere, rispetto le regole di gruppo nei forum di adozione. Tuttavia, credo che la lingua sia importante. Le parole dipingono immagini e queste immagini influenzano il modo in cui si tiene una conversazione.

Tossicità e dolore

di Dan R Moen, adottato dalle Filippine negli USA.

La terza parte di questa serie si concentra sulla tossicità e sul suo impatto con il dolore. Le forme nere a forma di vite rappresentano la tossicità e il modo in cui si manifesta dentro e intorno a tutti noi. È raffigurato come una bestia incontrollabile e ha completamente inghiottito un individuo. Cresce e prospera quando il dolore non viene affrontato, le risorse per la guarigione non sono disponibili o utilizzate e quando si ha voglia di arrendersi. La creatura simile a una vite si avvolge attorno all'altro gentiluomo e sta cercando di tirarlo giù insieme all'altra persona. Sta cercando disperatamente di afferrare il frutto appeso, che rappresenta la speranza. Liberamente ispirato alla mitologia di Tantalo, è appena fuori dalla portata del frutto, ma la tossicità lo sta allontanando. Intrecciati nelle viti ci sono vari fattori di stress che danno alla creatura simile a una vite il suo potere. Frasi come Covid-19, Trump, violenza armata, Biden, divorzio e altre frasi alimentano questa creatura e, quando non vengono affrontate, le permettono di diventare più forte.

A sinistra, il braccio rappresenta il suicidio; raffigurante come tutti questi fattori di stress possono manifestarsi nella tossicità della creatura simile a una liana e come ora gli sono cresciuti i barbi. Avvolgendosi attorno al braccio del gentiluomo, taglia in profondità e crea un dolore ultraterreno. Il sangue gocciola e alimenta i fattori di stress sul terreno, accendendo ancora una volta il ciclo e il potere della creatura simile alla vite.

Dai un'occhiata agli altri due dipinti di Dan all'interno di questa serie Il lutto per il figlio del passato e La mia prospettiva è importante?

Per saperne di più su Dan e sul suo lavoro, dai un'occhiata al suo sito web.

Il lutto per il figlio del passato

A novembre 2021, mi è stato chiesto dal Dipartimento australiano dei servizi sociali, per reperire opere d'arte di adottati all'estero che si adattassero alle loro opere d'arte per una revisione della letteratura che hanno finanziato rivedendo la ricerca disponibile su Adoption and Suicide.

L'ICAV ha contattato vari artisti adottati noti per il loro lavoro da ICAV e ha chiesto se desideravano presentare dei pezzi. Dan, un filippino adottato negli Stati Uniti, solo poche settimane prima si era unito alla rete ICAV e avevo visto le sue opere d'arte come parte della sua conoscenza. La sua opera d'arte mi ha sbalordito per la sua profondità e intensità. Quindi gli ho chiesto di condividerlo con tutti voi qui. L'opera d'arte è un mezzo così potente per ritrarre l'esperienza vissuta dell'adottato! Spero che ti piacciano i prossimi 3 blog in cui condividiamo l'incredibile talento di Dan, la sua opera d'arte e il significato dietro ogni pezzo. Ti presenta la sua serie in 3 parti, tutte relative all'essere un adottato internazionale filippino.

di Dan R Moen, adottato dalle Filippine negli USA.

Il lutto per il figlio del passato

Questo rappresenta sia il mio presente che il mio passato che attraversano simultaneamente un tumulto emotivo. Il bambino è suggerito di essere nudo in rappresentazione di essere completamente vulnerabile. Con entrambe le braccia che circondano la forma adulta di se stesso, il bambino non desidera altro che essere amato, protetto e... non sentirti orfano—un vero senso di appartenenza.

L'adulto, tuttavia, rappresenta il mio attuale io adulto. L'abbigliamento del vecchio mondo/Vittoriano/Edoardiano rappresenta una connessione con la storia; l'amore per lo studio e l'apprendimento dai nostri antenati e la passione per coloro che sono venuti prima, ignorando completamente il bambino nel presente. Il gilet rosso rappresenta l'amore ma è coperto e non svelato dalla redingote parzialmente chiusa. Sta distogliendo lo sguardo dal bambino suggerendo che c'è una disconnessione. Sta guardando verso l'oscurità sapendo che il mondo non è tutto splendente e glorioso. Anche lui è in lutto, ma non si connette completamente al bambino. Un braccio è avvolto attorno al bambino suggerendo che c'è una piccola connessione con il suo io passato, ma l'altra mano è completamente in tasca a suggerire che c'è un senso di distacco, inclusa la dissonanza cognitiva, il bisogno di crescere e andare avanti. Sta mostrando il tumulto interiore di accettare l'idea di "questa è solo la vita" - mentre, allo stesso tempo, non si concede il permesso di piangere completamente con il figlio passato.

Intorno a loro ci sono diversi colori che suggeriscono fuoco di significati. I verdi scuri rappresentano le foreste che ho visitato per tutto il 2020 e tutti i luoghi segreti in cui mi piace andare per guarire. Molti di questi luoghi erano fuori dai percorsi naturalistici e, per visitarli, avrebbero dovuto camminare in profondità nei boschi per trovare questi luoghi.

Il rosso rappresenta il sangue di chi è morto per mano della cattiva politica, della politica, del razzismo, dell'ignoranza e del Covid-19. Così come il bianco, che rappresenta gli innumerevoli spiriti e anime che sono passati nell'aldilà.

Il giallo rappresenta il fuoco con il caos e il cambiamento. Ci sono accenni di vernice metallizzata dorata che suggeriscono l'idea che ci sia guarigione all'interno del caos, ma dipende dalle prospettive individuali. Questo è rappresentato fisicamente dallo spettatore poiché l'angolo con cui stai guardando il dipinto determina la visibilità della vernice metallica. Quindi, quando più persone guardano il dipinto contemporaneamente, alcune vedranno la vernice metallica mentre altre non la vedranno, questo è il punto.

Molti di noi, da adulti, a volte dimenticano che le emozioni crude che proviamo sono umane, semplicemente umane. Non è necessaria alcuna logica nel momento del dolore. Molte delle nostre paure, dolori e profondi tumulti interiori provengono dal nostro passato e, a volte, piangiamo la nostra infanzia, poiché non ci siamo dati il permesso di addolorarci completamente e provare queste emozioni crude. Dobbiamo darci quel permesso; qualsiasi consiglio da altri o opinioni da altri non saranno soddisfatte se non ci permettiamo di senti prima e convalidare come sentirsi internamente.

Anche tu sei importante. Sei #1 nella vita; dalla nascita al prossimo mondo – impara a vivere insieme a te stesso, non da solo.

Prossimamente, la seconda opera d'arte di Dan La mia prospettiva è importante? nella sua serie in 3 parti.

Per saperne di più su Dan e sul suo lavoro, dai un'occhiata al suo sito web.

Equilibrio mentale e arte

di Jonas Haid, adottato dalla Corea del Sud alla Germania.

Tutti parlano di conciliazione tra lavoro e vita privata.

E l'equilibrio mentale?

Quando ho finito la mia laurea in fashion design ho capito che fare opere d'arte ed essere creativi è il mio strumento preferito per tirarmi fuori da questo mondo. Allo stesso tempo ho capito che la creatività non può far parte della mia futura carriera. Ecco i motivi per cui:

1. Ho bisogno di ispirazione per essere creativo.
2. Se sono nel processo creativo non c'è alternativa, se qualcuno critica la mia opera d'arte, la prendo sul personale.
3. Se c'è troppa pressione, non c'è modo di produrre un risultato accettabile. Se il risultato non è perfetto, non sono soddisfatto come artista

Quindi, in questo momento sto guadagnando i miei soldi come direttore del marketing online in una grande agenzia. Proteggo la mia creatività per rilassarmi e portare la mia mente in altre dimensioni. Quindi, adoro lavorare con i dati e costruire strategie digitali, e continuo a pensare che sia importante amare il proprio lavoro, ma è anche importante proteggere le proprie esigenze e i propri hobby personali.

Questa opera d'arte speciale è ispirata a ICAV (InterCountry Adoptee Voices), una piattaforma per gli adottati internazionali per raccontare al mondo la loro storia. Grazie Lynelle Long per aver investito il tuo tempo per avviare questa straordinaria organizzazione per aiutare altri adottati in tutto il mondo a guarire le loro anime.

Le farfalle non proprio a caso, ho cercato di trovarne alcune provenienti da Corea, Cina, Vietnam e Indonesia che si trovano anche in Europa e nel resto del mondo. Questi rappresentano i vari paesi in cui sono nati molti dei membri dell'ICAV.

Il mio messaggio con la mia opera d'arte per gli altri adottati:

Sii forte, sii reale, sii te stesso.
Non importa quanto desideriamo tutto l'amore che ci è mancato.
Il vecchio capitolo è già scritto.
Quindi fai un respiro profondo e rallegra la tua fiducia perché ci sono così tante possibilità. Sii semplicemente di mentalità aperta, ispirata e riscaldata dall'amore che hai scelto, inizia il primo tratto della tua storia personale.
Sei unico nel tuo genere.

#vita lavorativa
#salute mentale
#minimalartwork
#worklifebalance
#inspiration
#creativo

Altre opere d'arte che Jonas ha condiviso all'ICAV: Arte dal cuore, Un'immagine vale 1000 parole, L'anima gemella in gabbia.

Diario spazzatura domenicale

Oggi è stata una giornata difficile. È stato difficile rialzarmi dopo essere caduto. È stato ancora più difficile svolgere il compito che mi ero prefissato, ovvero finire questo diario spazzatura diffuso questa domenica alle Hawaii. La gravità mi sembrava di far cadere dei pesi su di me. A poco a poco mi sono sentito più leggero con ogni strato di tecnica mista che ho applicato sulla pagina. Dipinti, un centrino, una busta ricostruita, un piccolo spazio per pensieri poetici manoscritti in corsivo, immagini ritagliate di fiori gialli, arte vittoriana e pezzi di pagine di libri vintage. Alla fine l'ho pubblicato e sebbene il mio lavoro non sia mai perfetto per me, provo un senso di esultanza quando i miei segreti misti vengono pubblicati, mostrati al mondo intero. Non mi sento così solo quando succede. Mi mostro nel modo più bello, mostrando tutte le parti migliori di me. Quindi cerco di scrivere regolarmente un diario spazzatura, almeno un post a settimana se posso. Oggi è stato difficile ma ho pubblicato uno spread e questo mi ha aiutato ad andare avanti.

Qual è stata una cosa che ti ha aiutato ad andare avanti oggi?

Per favore commenta qui o scrivimi a starwoodletters@gmail.com

dualità

di Dilsah de Rham adottato dallo Sri Lanka alla Svizzera.

Doppia faccia

Inchiostro, Acquerelli, Pastello

Si tratta anche del dilemma delle dualità nella vita affrontate dagli adottati in generale. La sensazione dell'incoscienza cieca - i sentimenti tristi e sopraffatti quando non siamo consapevoli, la consapevolezza della nostra identità, il sentirsi tra le culture bianche e biologiche a cui apparteniamo come adottati all'estero.

1TP3Caratteristiche dell'opera
#adopteeartista
#artista
#artforsalebyartista
#artworkstudio
1TP3artista indiano
#ink#pastello#acquarello
#dualità#faccia
#processo di verniciatura
#pitturaedecorare
#paint
#emozione#cry#eye#chiudi
#pittura
#queerart
#dilsahlasoluzione

Io sono me

di ebano succhiotto, nato ad Haiti, cresciuto in Australia; attualmente studia un Master of Contemporary Art al Victorian College of the Arts, Melbourne, Australia.
Instagram ebano.hickey.7

Io sono IO (2019)

Vernice acrilica, texstas, colla a caldo, cartone.

I am ME è un lavoro colorato ed espressivo che è una celebrazione della sessualità, della visibilità e dell'accettazione queer. 

Ebano è un artista contemporaneo australiano di origine haitiana con un interesse nell'interrogare i concetti di individualità, adozione, sessualità, queerness e identità nera. Ebony attinge alla sua esperienza di vita per informare la creazione delle sue forme scultoree espressive, impiegando un vasto assortimento di materiali per comporre il suo lavoro. Anche la performance è un elemento importante della sua pratica creativa. Nel 2000, Ebony ha creato la personalità drag Koko Mass. Koko ama eseguire canzoni con il soul ed è un po' tosto che parla sempre ed è onesto sui problemi che affrontano nella società. Koko sfida le percezioni a testa alta divertendosi anche con il pubblico. La pratica di Ebony è audace e politicamente impegnata, rispondendo ai problemi che interessano le sue comunità con un forte linguaggio visivo che continua ad esplorare.

Nato in entrambi i modi

di ebano succhiotto, nato ad Haiti, cresciuto in Australia; attualmente studia un Master of Contemporary Art al Victorian College of the Arts, Melbourne, Australia.
Instagram ebano.hickey.7

Nato in entrambe le direzioni (2019)

Sabbia, schiuma di riempimento, colla a caldo, mastice, filo.

L'opera d'arte Nato in entrambi i modi riflette la vita di Ebony adottata in una famiglia bi-razziale da Haiti all'Australia e l'esperienza di sentirsi tra i due mondi.

Ebano è un artista contemporaneo australiano di origine haitiana con un interesse nell'interrogare i concetti di individualità, adozione, sessualità, queerness e identità nera. Ebony attinge alla sua esperienza di vita per informare la creazione delle sue forme scultoree espressive, impiegando un vasto assortimento di materiali per comporre il suo lavoro. Anche la performance è un elemento importante della sua pratica creativa. Nel 2000, Ebony ha creato la personalità drag Koko Mass. Koko ama eseguire canzoni con il soul ed è un po' tosto che parla sempre ed è onesto sui problemi che affrontano nella società. Koko sfida le percezioni a testa alta divertendosi anche con il pubblico. La pratica di Ebony è audace e politicamente impegnata, rispondendo ai problemi che interessano le sue comunità con un forte linguaggio visivo che continua ad esplorare.

autoritratto di kimura

di kimura byol-nathalie lemoine, nato in Corea del Sud; creatore di archivi culturali adottati

in quanto graphic designer qualificato ma soprattutto artista e attivista, le immagini simili a poster sono realizzate in modo incisivo, poche parole, semplici immagini photoshoppate e il messaggio è più facile da catturare. il fatto che NON possiamo leggere facilmente le parole gialle sullo spazio bianco è il modo in cui gli asiatici navigano nel mondo bianco. molti asiatici, aborigeni, autoctoni adottati sono stati adottati principalmente da famiglie bianche e credevano per molto tempo di essere loro stessi bianchi, è così che siamo cresciuti, è così che siamo sopravvissuti al razzismo (a volte a casa, spesso a riunioni di famiglia - a scuola, al lavoro ). rappresenta strati di vita pronta ... spostati e rubati ma una vita che ce l'abbiamo fatta, di cicatrici, perdita e desiderio di capire ...

L'anima gemella in gabbia

di Jonas Haid, sudcoreano adottato cresciuto in Germania

Gli occhi sono lo specchio dell'anima di un essere umano dove, se guardi abbastanza in profondità, vedrai il dolore e il trauma più profondi della nostra grande perdita. Questa perdita è ciò che unisce gli adottati internazionali di tutto il mondo. Alcuni di noi hanno la capacità di rafforzare gli altri attraverso l'energia positiva, ma quando ci immergiamo profondamente in noi stessi, il dolore interiore è onnipresente.

Anche se la felicità e la gioia sono davanti a noi, tendiamo a vedere il male nel bene. Con quest'opera voglio dimostrare che se ci liberiamo e giriamo la testa dalla parte giusta, possiamo vedere meglio le cose belle, cioè usare la luce del sole nel modo giusto e possiamo liberare le ombre che sono ingabbiate in noi stessi.

Opera d'arte (c) Jonas Haid 2019 che lo ha realizzato per ICAV.

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