Dos razones para permanecer en flor

por Roxas Chua, adoptado de Filipinas a los EE. UU.; autor, artista.

Para muchas personas adoptadas, la adopción es traumática. No soy tan lineal al compartir historias porque no puedo quedarme mucho tiempo respirando esa atmósfera. Elijo la escritura, la caligrafía y el arte para trabajar en mi historia. Como no tuve un buen nacimiento, me gustaría tener la oportunidad de tener una buena muerte. Estoy en un camino de reconstrucción a partir de formas cortadas y piezas invisibles. Es un camino donde construyes a partir de tus propias iluminaciones encontradas. Es un lugar donde soy un infante, un niño y un hombre sucediendo todo al mismo tiempo. Escribir y hacer arte no es fácil aunque parezca que lo es. He aquí verdades contadas en dos abstracciones, dos magulladuras cuando mis sentidos proyectan un lugar de dolor dentro del cuerpo. No hay necesidad de cuestionar las historias de personas adoptadas o abandonadas cuando no encajan en las narrativas de la sociedad y los medios para sentirse bien. Te pido que escuches, veas y te sientes conmigo cuando te abra mi cuerpo.

Escuchando Cositas de Ida – https://youtu.be/pmrsYPypQ

Ver blog anterior de Roxas-Chua: Si la luna pudiera ser mi madre biológica ahora

Para más de Roxas Chua, ver su podcast Querido alguien en algún lugar y libro Decir tu nombre tres veces bajo el agua.

Si la luna pudiera ser mi madre biológica ahora

por Roxas Chua, adoptado de Filipinas a los EE. UU.; autor, artista.

Pensé en compartir esta imagen que se encuentra en la mesa de mi escritorio en mi estudio. Lo creé una de esas noches en las que no pude aprovechar el cambio y el movimiento en mi lucha por la adopción. Encuentro que un equilibrio entre el intercambio de historias, el trabajo de crianza, la escritura contemplativa y el dibujo me ha ayudado a navegar y traducir el mundo que me rodea. En este dibujo me acompañaba la luna, que en cierto modo me reconfortaba como lo hace la naturaleza. Espero que lo disfruten. Es una instantánea de ternura que buscamos en nosotros mismos y en los demás. Si la luna puede ser mi madre biológica ahora, estoy bien con eso. Tomaré cualquier camino que ilumine la noche.

Para obtener más información de Roxas-Chua, vea su podcast Querido alguien en algún lugar y libro Decir tu nombre tres veces bajo el agua.

Pintar mi yo infantil

por JS Lee, adoptado de Corea del Sur a los EE. UU., autor y artista.

Cuando estuve en Corea en 2006, viajé a Daegu para ver los terrenos del hospital donde supuestamente me encontraron abandonado. Vagando sin rumbo, esperaba encontrar algo que me resultara familiar, a pesar de que habían pasado décadas. Esta pintura se inspiró en la foto que tomé en mi viaje.

Si bien pintar mi yo infantil allí suena bastante triste, se sintió increíble, casi como si hubiera viajado en el tiempo para decirle que ahora estaba en mis buenas manos.

Puedes seguir más trabajos de JS Lee en ella sitio web.

Kyleigh comparte sobre la ira de los adoptados

Esta es una serie sobre la ira de los adoptados a partir de la experiencia vivida, para ayudar a las personas a comprender qué hay debajo de la superficie y por qué los adoptados a veces pueden parecer enojados.

por Kyleigh Elisa, adoptado de Colombia a los Estados Unidos.

Ira adoptada por Kyleigh Elisa

Estoy enojado seguro. Siento que mi ira va y viene. Como, algunos días estoy a punto de estallar y otros, es una combustión lenta en el fondo.

Cuando un terapeuta me dio permiso por primera vez para estar enojado por mi adopción hace aproximadamente una década, fue como un volcán que hizo erupción dentro de mí y no pude detenerlo durante meses. En ese entonces se trataba más de sentirse siempre inaceptable. Sentir que odiaba lo diferente que era en un mar de gente blanca. Que nadie cercano realmente reconoció el dolor dentro de mí debido a la adopción. Que me hicieron sentir como si fuera una mercancía exótica, mientras también me decían: “No, eres como nosotros. Eres solo nuestro Kyleigh”. Siento que fue una especie de gaslighting involuntario tratando de hacerme sentir aceptado, pero tuvo el efecto contrario.

Desde entonces, dejo salir mi ira con más regularidad y no bebo para aliviar el dolor como solía hacerlo. Sin embargo, definitivamente todavía estoy enojado y odio ser adoptado. Odio el colonialismo. Odio la supremacía blanca. Odio el patriarcado. Tengo miedo de las organizaciones religiosas que permiten que la gente lo justifique todo. Creo que todas estas cosas contribuyen a por qué todos somos adoptados.

Ira inflada por Kyleigh Elisa

Empiezo a pensar en todo y la ira se dispara. Es un camino de pensamiento que tengo que forzarme a interrumpir porque no me ayuda. Si bien creo que es bueno ser consciente de que existen cosas, tampoco puedo permitir que deterioren mi salud mental. Así que investigo y trato de retribuir a nuestra comunidad y participar en organizaciones de adopción; esto me recuerda que no estoy solo.

Recordar que no estoy solo ayuda mucho. Tomar medidas graduales para recuperar partes de mi cultura que me fueron arrebatadas también ayuda. Da miedo mientras trato de recuperar lo que se perdió, y eso es molesto a veces, pero al final cosecho las recompensas aceptando cada pequeña parte de vuelta a mí, ya que es mío para conservarlo.

Mi visión de la adopción ha cambiado con el tiempo

por María Fredriksson adoptado y artista de Corea del Sur a Suecia.

Nunca sabré exactamente cómo, cuándo o incluso si me encontraron. Mi obra de arte en esta página muestra cómo decidí crear mi propia escena y mezclé a la niña de Asia oriental con el típico paisaje nórdico.

Este año cumplo cincuenta. Durante siete años y cuatro meses de esos cincuenta años, he mirado la adopción desde una perspectiva diferente a la que tuve durante mis primeros cuarenta y dos años y aquí hay algo en lo que he estado pensando las primeras horas de 2022.

Al criticar la adopción, a menudo escucha a personas que lo contradicen refiriéndose a otros adoptados que no comparten su punto de vista crítico. “Tengo una amiga que es adoptada y está perfectamente feliz y agradecida”. ¿Bueno, entonces?

Otra cosa que a menudo me llama la atención es que cuando se trata de adopción, ser mayor y tener más experiencia no te da más respeto. No sé cuántas veces he visto a adultos adoptados ser rechazados por padres adoptivos que afirman que su hijo adoptivo de diez años nunca ha experimentado racismo o se ha sentido desarraigado, etc.

Durante años, estuve a favor de la adopción e incluso participé en reuniones de información (propaganda) de una agencia de adopción para futuros padres adoptivos y trabajadores sociales. Nunca me cuestionaron ni me pidieron que mostrara estadísticas de otras fuentes científicas para respaldar mis afirmaciones. Fui adoptado entonces y lo soy ahora. Sin embargo, mis palabras de entonces nunca fueron objeto de duda, mientras que lo que digo hoy siempre es objeto de escrutinio y, con bastante frecuencia, se descarta como BS sentimental. A diferencia de lo que era una BS verdaderamente sentimental...

En ese entonces, no había leído ningún informe ni visto ningún documental sobre la adopción. Apenas había hablado con otros adoptados aparte de mi hermano y los otros adoptados en los paneles de las reuniones de la agencia de adopción. Claro, hoy me podrían acusar de ser un poco categórico, pero ¿por qué no me acusaron de eso antes? ¿Y por qué las palabras de mi yo que pronto cumplirá cincuenta años son menos confiables que las de mi yo de treinta años, o las de mi yo de quince años para el caso?

No se trata solo de traumatismos. Para mí, se trata de declaraciones políticas/ideológicas, se trata de percepciones sobre el privilegio y las estructuras coloniales/patriarcales, de las cuales sé mucho más hoy que hace diez años, y mucho menos cuando era niño.

Creo que tiene que ver con la forma en que se enmarca y proyecta la adopción. Nosotros, los adoptados, somos eternamente niños y como tales iguales entre nosotros pero no iguales a los padres adoptivos, ni siquiera cuando eres décadas mayor que el padre adoptivo que estás debatiendo. Por lo tanto, en el contexto del debate sobre la adopción, odio que me etiqueten como “niño adoptivo” y no me gusta tener que referirme a las personas que adoptan como padres adoptivos. En este contexto, preferiría que fuéramos adoptados y adoptantes, pero como sé qué batallas escoger, sí respeto las reglas de grupo en los foros de adopción. Sin embargo, creo que el lenguaje importa. Las palabras pintan imágenes y estas imágenes afectan la forma en que se lleva a cabo una conversación.

Toxicidad y dolor

por Dan R Moen, adoptado de Filipinas a EE. UU..

La tercera parte de esta serie se centra en la toxicidad y su impacto en el dolor. Las formas en forma de vid negra representan la toxicidad y cómo se manifiesta dentro y alrededor de todos nosotros. Está representado como una bestia incontrolable y ha engullido por completo a un individuo. Crece y florece cuando el dolor no se aborda, los recursos para la curación no están en su lugar o no se utilizan, y cuando uno tiene ganas de darse por vencido. La criatura parecida a una enredadera se envuelve alrededor del otro caballero y está tratando de tirar de él junto con la otra persona. Está tratando desesperadamente de agarrar la fruta colgante, que representa la esperanza. Vagamente inspirado en la mitología de Tantalus, está fuera del alcance de la fruta, pero la toxicidad lo está alejando. Entrelazados en las enredaderas hay varios factores estresantes que le dan poder a la criatura parecida a una enredadera. Frases como Covid-19, Trump, violencia armada, Biden, divorcio y otras frases alimentan a esta criatura, y cuando no se tratan, permiten que se vuelva más fuerte.

A la izquierda, el brazo representa el suicidio; que describe cómo todos estos factores estresantes pueden manifestarse en la toxicidad de la criatura parecida a una enredadera y cómo ahora le han crecido púas. Envolviéndose alrededor del brazo del caballero, corta profundamente y crea un dolor sobrenatural. La sangre gotea y alimenta los factores estresantes en el suelo, una vez más encendiendo el ciclo y el poder de la criatura parecida a una enredadera.

Echa un vistazo a las otras dos pinturas de Dan dentro de esta serie. Afligir al niño del pasado y ¿Importa mi perspectiva?

Para obtener más información sobre Dan y su trabajo, consulte su sitio web.

Duelo por el niño del pasado

En noviembre de 2021, el Departamento de Servicios Sociales de Australia, para obtener obras de arte de adoptados internacionales que encajarían con su resumen de obras de arte para una revisión de la literatura que financiaron revisando la investigación disponible sobre Adopción y Suicidio.

El ICAV se acercó a varios artistas adoptados conocidos por su trabajo por el ICAV y les preguntó si deseaban presentar alguna pieza. Dan, un adoptado filipino en los EE. UU., Solo unas semanas antes acababa de unirse a la red ICAV y yo había visto su obra de arte como parte de conocerlo. Su obra de arte me impresionó con su profundidad e intensidad. Así que le pedí que lo compartiera con todos ustedes aquí. ¡Las obras de arte son un medio tan poderoso para retratar la experiencia vivida por la persona adoptada! Espero que disfruten de los próximos 3 blogs en los que les compartimos el increíble talento de Dan, su obra de arte y el significado detrás de cada pieza. Él le presenta su serie de 3 partes, todas relacionadas con ser un adoptado internacional filipino.

por Dan R Moen, adoptado de Filipinas a EE. UU..

Duelo por el niño del pasado

Esto representa tanto mi presente como mi pasado atravesando simultáneamente una confusión emocional. Se sugiere que el niño esté desnudo en representación de ser completamente vulnerable. Con ambos brazos rodeando la forma adulta de sí mismos, el niño no desea nada más que ser amado, protegido y ser amado. no me siento huérfano—Un verdadero sentido de pertenencia.

El adulto, sin embargo, representa mi yo adulto actual. La ropa del viejo mundo / victoriano / eduardiano representa una conexión con la historia; el amor por estudiar y aprender de nuestros antepasados y la pasión por los que vinieron antes y, sin embargo, ignorando por completo al niño en el presente. El chaleco rojo representa el amor pero está cubierto y no revelado por la levita parcialmente cerrada. Él está mirando a otro lado del niño sugiriendo que hay una desconexión. Está mirando hacia la oscuridad sabiendo que el mundo no es todo brillante y glorioso. Él también está afligido, pero no se conecta completamente con el niño. Un brazo está envuelto alrededor del niño, lo que sugiere que hay una pequeña conexión con su yo pasado, pero la otra mano está completamente en el bolsillo, lo que sugiere que hay una sensación de distanciamiento, incluida la disonancia cognitiva, la necesidad de crecer y seguir adelante. Está mostrando la confusión interna de aceptar la idea de “eso es solo la vida”, mientras que al mismo tiempo, no se concede a sí mismo permiso para llorar por completo con el hijo pasado.

A su alrededor, hay diferentes colores que sugieren fuego de significados. Los verdes oscuros representan los bosques que visité a lo largo de 2020 y todos los lugares secretos a los que me gusta ir para curarme. Muchos de estos lugares estaban fuera de los senderos naturales y, para que uno los visitara, tendrían que adentrarse en el bosque para encontrarlos.

El rojo representa la sangre de quienes han muerto a manos de las malas políticas, la política, el racismo, la ignorancia y al Covid-19. Al igual que el blanco, que representa los innumerables espíritus y almas que han pasado al próximo mundo.

El amarillo representa el fuego con caos y cambio. Hay indicios de pintura metálica dorada que sugieren la idea de que hay curación dentro del caos, pero depende de las perspectivas de las personas. Esto está representado físicamente por el espectador, ya que el ángulo con el que estás mirando la pintura determina la visibilidad de la pintura metálica. Entonces, cuando varias personas miran la pintura al mismo tiempo, algunas verán la pintura metálica mientras que otras no la verán, ese es el punto.

Muchos de nosotros, como adultos, a veces olvidamos que las emociones crudas que sentimos son humanas, simplemente humanas. No se necesita lógica en el momento del dolor. Muchos de nuestros miedos, aflicciones y profunda agitación interna provienen de nuestro pasado y, a veces, lamentamos nuestra infancia, ya que no nos hemos dado permiso para sentir el duelo y sentir estas crudas emociones por completo. Debemos darnos ese permiso; cualquier consejo u opinión de otros no se cumplirá si no nos permitimos siente primero y validar cómo se siente internamente.

Tú también importas. Eres #1 en la vida; desde el nacimiento hasta el próximo mundo - aprende a vivir con usted mismo, no solo.

A continuación, la segunda obra de arte de Dan ¿Importa mi perspectiva? en su serie de 3 partes.

Para obtener más información sobre Dan y su trabajo, consulte su sitio web.

Equilibrio mental y arte

por Jonas Haid, adoptado de Corea del Sur a Alemania.

Todo el mundo habla del equilibrio entre el trabajo y la vida.

¿Qué pasa con el equilibrio mental?

Cuando terminé mi licenciatura en diseño de moda me di cuenta de que hacer obras de arte y ser creativo es mi herramienta favorita para salir de este mundo. Al mismo tiempo, entendí que la creatividad no puede ser parte de mi futura carrera. Estas son las razones por qué:

1. Necesito inspiración para ser creativo.
2. Si estoy en el proceso creativo no hay alternativa, si alguien critica mi obra de arte, lo tomo como algo personal.
3. Si hay demasiada presión, no hay forma de producir un resultado aceptable. Si el resultado no es perfecto, no estoy satisfecho como artista.

Entonces, ahora mismo estoy ganando dinero como director de marketing online en una gran agencia. Protejo mi creatividad para relajarme y llevar mi mente a otras dimensiones. Entonces, me encanta trabajar con datos y desarrollar estrategias digitales, y sigo pensando que es importante amar tu trabajo, pero también es importante proteger tus pasatiempos y necesidades personales.

Esta obra de arte especial está inspirada en ICAV (InterCountry Adoptee Voices), una plataforma para que los adoptados internacionales le cuenten al mundo su historia. Gracias Lynelle Long por invertir su tiempo en iniciar esta increíble organización para ayudar a otros adoptados de todo el mundo a sanar sus almas.

Las mariposas no solo al azar, traté de encontrar algunas de Corea, China, Vietnam e Indonesia que también se encuentran en Europa y el resto del mundo. Estos representan los diversos países en los que nacieron muchos de los miembros de ICAV.

Mi mensaje con mi obra de arte para los compañeros adoptados:

Sé fuerte, sé real, sé tú mismo.
No importa cuánto anhelemos por todo el amor que extrañamos.
El capítulo antiguo ya está escrito.
Así que respira hondo y anima tu confianza porque hay muchas oportunidades. Simplemente sea de mente abierta, inspirado y animado por el amor de su elección, comience el primer trazo de su propia historia personal.
Eres único en tu clase.

#worklife
#mentalhealth
#minimalatrabajo
#worklifebalance
#inspiración
#creativo

Otras obras de arte que Jonas ha compartido en ICAV: Arte del Corazón, Una imagen vale más que mil palabras, El alma gemela enjaulada.

Sunday Junk Journal

Hoy fue un día difícil. Fue difícil levantarme después de caerme. Fue aún más difícil hacer la tarea que me había propuesto, que era terminar esta publicación basura este domingo en Hawai. La gravedad se sentía como pesas tirando de mí. Gradualmente me sentí más ligero con cada capa de técnica mixta que apliqué en la página. Pinturas, un tapete, un sobre reconstruido, un pequeño espacio para el pensamiento poético manuscrito escrito en cursiva, imágenes recortadas de flores amarillas, arte victoriano y piezas de páginas de libros antiguos. Finalmente lo publiqué y, aunque mi trabajo nunca es perfecto para mí, siento una sensación de júbilo cuando se publican mis secretos medios mixtos, que se muestran para que el mundo lo vea. No me siento tan solo cuando eso sucede. Me muestro de la manera más hermosa, mostrando todas las mejores partes de mí. Así que trato de escribir un diario basura de forma regular, al menos una publicación a la semana si puedo. Hoy fue difícil, pero publiqué una publicación y eso me ayudó a seguir adelante.

¿Qué te ayudó a seguir adelante hoy?

Por favor comente aquí o escríbame a starwoodletters@gmail.com

Dualidades

por Dilsah de Rham adoptado de Sri Lanka a Suiza.

Doble cara

Tinta, Acuarelas, Pastel

También se trata del dilema de las dualidades en la vida que enfrentan los adoptados en general. El sentimiento de la inconsciencia ciega: los sentimientos tristes y abrumados cuando no somos conscientes, la conciencia de nuestra identidad, el sentimiento entre las culturas blancas y biológicas a las que pertenecemos como adoptados internacionales.

#artworkcaracterísticas
#adopteeartista
#artista
#artforsalebyartist
#artworkstudio
1TP3Artista indígena
#ink#pastel#acuarela
#dualidad#face
1TP3Proceso de pintura
1TP3Pintura y decoración
# pintura
#emoción#cry#eye#cerrar
1TP3Pintura
#queerart
#dilsahthesolution

Español
%%footer%%